Notas do Rock

2011-09-10T18:07:00.000-07:00

Um relançamento mais que perfeito

Bono e Cia. comemoram 20 anos do álbum Achtung Baby com uma edição comemorativa de tirar o fôlego

O U2 é bonzinho mas não fez voto de pobreza. Para comemorar duas décadas do lançamento de um de seus trabalhos de maior sucesso os roqueiros lançam uma caixa pra lá de luxuosa – e cara! – com seis CDs, quatro DVDs, um livro e até os óculos do vocalista!

O ano era 1991. Com o grunge tomando contas das paradas, o U2, banda já renomada no cenário mundial, decidiu que precisava se reinventar. O local escolhido para essa mudança foi Berlim, Alemanha, logo após a queda do muro que dividia o país. O lendário Hansa Studios (onde David Bowie gravou alguns de seus mais expressivos trabalhos) quase foi palco de uma separação: falta de criatividade, brigas e incertezas sobre o futuro minavam o novo caminho da banda. Eis que surgiu One. A canção que se tornou número 1 em todo o mundo e uma das baladas mais famosas do U2 alavancou o processo de criação e o resto de Achtung Baby começou a fluir.

Muito desse processo de criação e todas as tensões a cerca do momento vivido pelos roqueiros irlandeses estarão presentes no ainda inédito documentário From The Sky Down – dirigido por ninguém menos que David Guggenheim (vencedor do Oscar com Uma Verdade Inconveniente) –, um dos quatros DVDs incluídos no pacote. Os outros 3 DVDs terão videoclipes, entrevistas e o já conhecido e lendário show da megalomaníaca turnê Zoo Tv em Sydney, Austrália.

Entre os 6 CDs, além da versão remasterizada de Achtung Baby e de seu “irmão-sucessor” Zooropa, vários b-sides, covers, remixes e uma versão inicial das músicas presentes no clássico álbum. Um livro recheado de imagens, um par de óculos iguais aos que Bono usava na época, bótons e cartões postais completam o pacote. Pra fã nenhum colocar defeito!

Achtung Baby sobreviveu muito bem ao tempo e muitas de suas músicas continuam sendo tocadas nos shows do U2. Sem dúvidas o maior salto realizado pela banda, que sempre usou o topo para alcançar lugares ainda mais altos. “Can you take me higher?!”

- Uber Deluxe Edition: http://www.amazon.com/Achtung-Baby-Uber-Deluxe-U2/dp/B005FVA63A/ref=sr_1_4?ie=UTF8&qid=1315703688&sr=8-4 (U$663)

- Super Deluxe Edition: http://www.amazon.com/Achtung-Baby-Super-Deluxe-U2/dp/B005FVA3LK/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1315703688&sr=8-1 (U$144)

VÍDEO DA SEMANA - You're My Star (Stereophonics)

2009-03-05T06:40:00.000-08:00

VÍDEO DA SEMANA: Satisfaction (Rolling Stones)

2009-02-17T17:04:00.000-08:00

Aí está uma das maiores bandas de sempre tocando um de seus maiores clássicos para a melhor platéia de todo o mundo!

ENTREVISTA - Felício Júnior

2009-02-12T11:20:00.000-08:00

Olá, caros leitores! Realizamos uma entrevista com um dos maiores guitarristas de Goiás e do Brasil também! Com a palavra, Felício Júnior!

JORGE: Por que tocar guitarra? Por que você escolheu esse instrumento?

F. JÚNIOR: Essa pergunta pra mim soa como perguntar para um vendedor: por que vender? Ou a um professor: por que ensinar? As pessoas precisam de música assim como precisam ir ao supermercado ou aprender matemática. Somos corpo, mente e alma, o alimento é para o corpo, o conhecimento é para a mente e a música é para a alma, os três precisam ser alimentados para que haja equilíbrio, e vida plena. O espírito é a fusão de tudo isso com o sopro de Deus, e sem Deus não somos nada, Ele é que nos molda!!! O problema é que vivemos em uma sociedade que supervaloriza o material, e a música é abstrata. Mas tire a música do mundo... tire os artistas... tire a poesia... tire a guitarra...! É como tirar a trilha sonora de um filme (ou pior). Como diz os Titãs: “A gente não quer só comida, quer comida diversão e arte” e acrescentaria: e Deus!

Na verdade eu não escolhi a guitarra, ela me escolheu, me fascinou, é um instrumento poderoso, muda as vidas, quando toco penso nisso, posso estar mudando alguém e que seja pra melhor. Ser músico é responsa!!

JORGE:. Para você, música é diversão ou trabalho?

F. JÚNIOR: Eu trabalho me divertindo e me divirto trabalhando, essa é a vantagem de quem escolhe esse caminho, pra mim não existe domingo, feriado... qualquer dia é dia pra tocar, ganho a vida assim, a desvantagem é que não se ganha tanto a$$im... (por enquanto, espero...)

JORGE: Você é guitarrista do JAM Trio. Como foi gravar o Dvd "Manhatan Night"?

F. JÚNIOR: Foi uma experiência muito boa na minha carreira ensaiamos bastante, não eram músicas fáceis, eu estava no meu limite, nos improvisos parecia estar numa corda bamba, mas é assim que a gente se supera, não tem jeito! Gostei de umas coisas, outra não. Agente nem tinha a intenção de fazer o DVD, agente ía gravar só pra arquivar, mas o pessoal gostou tanto que resolvemos fazer copias e vender, ficamos mais conhecidos com isso. Foi um trabalho com orçamento muito restrito, mas acabou ficando legal, mas quero fazer um de alto nível em breve.

JORGE: Quais guitarristas/artistas que mais influenciam seu modo de tocar?

F. JÚNIOR: Foram vários e por diferentes fases vou tentar resumir, em ordem cronológica esses caras me assustaram: fase 0 – Frejat, Hebert Vianna, Augusto Links; fase 1 - Eric Clapton, Jimi Page, Richie Blackmore, Stevie Ray Vaughan; Fase 2 - Joe Satriani, Steve Vai, Steve Morse, Geovanni Fernandes* (Goiânia); Fase 3 – Eric Johnson, Richie Kotzen, Greg Howe, Mike Stern, Scott Henderson; fase 4 – Gamela*, Ed Bickert, Wes Montgomery, Ted Greene, Lula Galvão*, Genil Castro*; hoje – Bill Evans, John Coltrane, Leonardo Amuedo, Antoine Dufour, Ricardo Silveira.

* Músicos com quem tive um contato direto e me ajudaram muito!

JORGE: Falando um pouco sobre Rock, como você vê a cena atual desse gênero? Há espaço para o Rock no Brasil atual?

F. JÚNIOR: Confesso que não tenho acompanhado esse cenário de perto, mas o que ouço por aí nas rádios, considero pobre, salvo algumas exceções claro. Tenho a impressão que são bandas de laboratório, falta personalidade, como tinha nos anos 80, eu sou suspeito pra falar pois vivi um pouco dessa fase. Acho que hoje as pessoas fazem música pensando se vai fazer sucesso, não fazem de coração, se tiver um refraõzinho sem vergonha, mas que pega ta valendo...! Pode até vender e tocar na rádio, mas não tocam as pessoas. Acredito que deve ter muita coisa boa que ninguém conhece e que estão nas garagens, nos palcos improvisados...

JORGE:. Mande uma mensagem para os leitores do blog "Notas do Rock".

F. JÚNIOR: A música tem que ser usada para o bem, como diz Beethoven “a música é a linguagem que fala direto aos corações”, portanto a mensagem que ela leva tem que ser para construir e não para destruir, levar o amor e não o ódio, trazer sabedoria e não alienação e infelizmente isso acontece. Então se você toca, você tem uma responsabilidade, a de transmitir a uma pessoa o que de bom há em você!!! Se você apenas ouve, tente filtrar as coisas e reter só o que a há de bom, se todo mundo entendesse isso o mundo seria diferente, e só conseguimos entender quando Deus nos abre os olhos do coração, e isso Ele faz, é só agente pedir crendo Nele. E se você quer aprender tocar, o que está esperando!?!? Liga pra mim: 3324 0599. Visite nosso site www.jaminstitutomusical.com.br

Um pouco mais sobre Felício Júnior:

Guitarrista, Violonista, iniciou seus estudos com os professores Marcelo André e Arnaldo Freire e. Influenciado pelo blues e o rock instrumental participou de diversas bandas do gênero como Midnigth Blues Remblers e Blackout.

Dedica-se ao estudo do jazz e música brasileira estudando harmonia com Gamela e Ian Guest e improvisação com Ademir Junior, Genil Castro, Lula Galvão e Nelson Faria. Atua como sideman acompanhando e gravando com diversos artistas regionais. Leciona a mais de dez anos e é autor do método: Guitarra Arte e Violão Arte.

É integrante do grupo instrumental JAM Trio tendo gravado com este o DVD Manhatan Night. É guitarrista substituto na Banda Pequi e graduando em Musicoterapia pela UFG.

Trabalhando em um sonho

2009-02-02T10:45:00.000-08:00

Este é o nome do novo álbum do veterano Bruce Springsteen. Lançado no dia 27 do mês passado, o álbum tem tudo pra estar no topo das paradas pelas próximas semanas. Bruce decidiu não arriscar alguma mudança drástica em seu a longa data consagrado som. Mas o bom é que, apesar do mesmo estilo, as canções continuam empolgantes, embaladas pelas boas guitarradas do Boss e pelos instrumentistas de apoio (The E Streets Band).

Um dos destaques do álbum é a faixa bônus, "The Wrestler", tema do fime de mesmo nome, e que já ganhou prêmio na categoria musical do Globo de Ouro [detalhe: sem indicações ao Oscar na categoria, injustamente].

Há faixas lentas e rápidas, as quais destaco as duas primeiras músicas do álbum ("Outlaw Pete" e "My Lucky Day"). Outra linda surpresa é a bela "Tomorrow Never Knows".

Após tantos sucessos, tantas vezes no topo da parada e tantos prêmios, Bruce Springsteen, conhecido como The Boss, poderia nem se preocupar em lançar um bom álbum. Mas se preocupa.

Músicas: Outlaw Pete, My Lucky Day, Working On A Dream, Queen Of The Supermarket, What Love Can Do, This Life, Good Eye, Tomorrow Never Knows, Life Itself, Kingdom Of Days, Surprise Surprise, The Last Carnival, The Wrestler (bônus)

Preço: R$24,90

NOVIDADE! - Quem foi... Johnny Cash

2009-01-31T11:17:00.000-08:00

A partir desta semana teremos a cada 15 dias a seção "Quem foi...". Nela escolheremos um artista e postaremos uma pequena biografia, focalizando seus principais trabalhos, etc.

No post de hoje... Quem foi Johnny Cash?

Simplesmente o símbolo do Country. Famoso por sua "voz de trovão" e suas polêmicas atitudes, Johnny nasceu no Arkansas, numa família bastante pobre. Sofria com o pai, que era alcoólatra e seu refúgio era o rádio. Tinha uma relação muito forte com seu irmão mais velho, Jack, que sempre o protegia. Eles trabalhavam juntos, e um dia Johnny saiu para pescar e Jack sofreu um terrível acidente, quando por descuido foi literalmente serrado por uma serra de madeira. Ele ainda sofreu por alguns dias e Johnny o viu morrer em seu leito. Isso trouxe uma enorme culpa para o cantor, que se refugiava nas músicas cristãs.

Quando jovem, serviu a Força Aérea Americana por algum tempo. Depois, quando dispensado, se casou com sua primeira esposa, Vivian, com tem teve 4 filhos.

Como músico, Cash trabalhou muito pra ter seu talento reconhecido. Quando a carreira finalmente decolou, surgiram os problemas com drogas e álcool. Foi preso algumas vezes, mesmo nunca cumprindo pena. Apenas dormia algumas noites na cadeia ou pagava multas. O vício acabou com seu casamento e quase que com sua vida também.

Johnny Cash tinha o hábito de fazer shows em lugares inusitados, como prisões. Sim, ele fazia a alegria dos presos tocando músicas sobre bandidagem, como a ótima "Cocaine Blues" e "Cry, Cry, Cry".

Sua maior parceira foi a cantora June Carter, o amor de sua vida, que além de ajudá-lo a sair do vício, casou-se com Johnny e viveu até o último dia de sua vida com ele.

CURIOSIDADES

Johnny Cash adorava roupas pretas. Ele explica o porquê disso na música "Man In Black":

"Eu visto preto pelos pobres e oprimidos / Vivendo no lado faminto e sem esperança da cidade / Visto pelo preso que há muito tempo já pagou pelo seu crime / Mas está lá porque é uma vítima dos tempos"

Seu álbum "Johnny Cash Lite from Folsom Prison", gravado ao vivo dentro da Prisão Folsom, é umdos trabalhos ao vivo mais bem sucedidos da história, superando vendagens de diversos artistas da época.

Johnny Cash em 5 músicas: "Ring Of Fire", "I Walk The Line", "Cocaine Blues", "Cry, Cry, Cry" e "Hurt".

Sua história foi brilhantemente retratada no filme "Johnny e June" (Walk The Line). Joaquin Phoenix interpretou perfeitamente o cantor. O filme concorreu ao Oscar nas categorias Melhor ator, melhor atriz, melhor edição, melhor som e melhor figurino. Venceu por melhor atriz (Reese Whiterspoon).

"O gosto do amor é doce quando corações como os nossos se encontram" - trecho de Ring Of Fire, by Johnny Cash

VÍDEO DA SEMANA: Something (The Beatles)

2009-01-30T11:10:00.000-08:00

Este é o vídeo da bela "Something", composta pelo beatle George Harrison (o subestimado, na minha opinião) e faz parte da obra-prima Abbey Road. É tão bela que merece ter a letra traduzida nesse post:

"Algo na maneira em que ela se move

me atrai como nenhuma outra

Alguma coisa em seu jeito me agrada

Não quero deixá-la agora

Você sabe que eu acredito, e muito.

Em algum lugar de seu sorriso ela sabe

que não preciso de nenhuma outra amante

Algo em seu modo que ela me mostra

Não quero deixá-la agora

Você sabe que eu acredito, e muito

Você me pergunta se meu amor crescerá

Eu não sei, eu não sei

Fique por perto e ele se mostrará

Eu não sei, eu não sei"

O Rock é do Diabo?

2009-01-29T17:15:00.000-08:00

Uns cantam sobre a estrada para o inferno e outros sobre uma escada para o Céu. Alguns cantam sua “simpatia pelo demônio” e outros batem na porta do céu. Trocadilhos infames a parte, a grande questão é: O Rock é do diabo?

“O Diabo é o pai do Rock”, declarou o músico brasileiro Raul Seixas. E essa afirmação foi e sempre será repetida, seja por fanáticos religiosos ou por pais e mães que não agüentam mais os filhos ouvindo rock pesado das 10 da manhã as 3 da madrugada. Embora Deus e Satã já estivessem presentes no Rock antes, foi na década de 60 que as duas forças se intensificaram. Bastou John Lennon dizer que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo que a coisa pegou fogo. Lennon não estava se comparando ao filho de Deus. Apenas disse que a juventude se importava mais com seu grupo, o que de fato, não era mentira alguma. A polêmica frase do líder dos Beatles se espalhou e chegou na América de forma distorcida: “Somos maiores que Jesus Cristo”.

Rádios americanas vetaram a música da banda e organizaram por todo lugar as famosas “fogueiras-beatle”, onde os bons jovens eram convidados a queimarem os discos do grupo. Nos EUA, enquanto Elvis gravava um disco gospel de tempo em tempo, o The Doors de Jim Morrison se mergulhava no Xamanismo cantando temas como “Shaman’s Blues”, “Yes, The River Knows”, entre outras.

Muitos não sabem, mas foi aqui no Brasil que um dos maiores sucessos dos Rolling Stones começou. Mick Jagger e Keith Richards estiveram de férias em nossa terra e meados de 1968. Na Bahia, visitaram centros de macumba e ao voltarem para a Inglaterra, criaram uma música cheia de ritmo, um samba de terreiro, uma macumba com guitarras... o clássico “Sympathy For The Devil”.

Na canção, Jagger canta as tragédias e desgraças da humanidade e fatos bíblicos na persona do próprio demo. Daí surgiram mais e mais bandas como o Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC, entre outros, dando munição aos religiosos que pregavam exatamente o contrário.

Quem acha que só o diabo se divertiu com o rock se engana. Os Byrds cantavam “eu gosto da vida cristã” em sua “Christian Life”, sem falar em Bob Dylan, Bruce Springsteen e o U2, que em seu terceiro álbum cantou na balada “40”: “Esperei pacientemente pelo Senhor, Ele se inclinou e ouviu minhas súplicas”.

Isso que escrevi foi apenas um super-breve resumo, citando algumas poucas bandas e artistas que se envolveram com os dois lados da espiritualidade. Há muitos outros artistas no mesmo barco, seja o Iron Maiden ou Johnny Cash.

Na minha modesta opinião, o Rock é tão bom que nem o céu e o inferno resistem!!

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Jorge Takeda (eu) é Agnóstico, e ouve tanto Highway To Hell como Amazing Grace.

VÍDEO DA SEMANA

2009-01-23T07:06:00.000-08:00

Toda sexta-feira postarei o vídeo da semana! Se vocês tiverem alguma sugestão ou pedido, podem mandar por meio dos comentários.

Começaremos com a banda americana Kings Of Leon, tocando sua viciante Sex On Fire.

Franz psicodélico-dançante Ferdinand

2009-01-10T11:14:00.000-08:00

Não há como fazer comparações entre este trabalho e os anteriores do Franz Ferdinand. O novo álbum dos escoceses, entitulado "Tonight: Franz Ferdinand", é diferente dos dois últimos. Se nos últimos álbuns a turma liderada por Alex Kapranos mostrou uma pegada de rock com um pézinho no dance, no novo disco eles se jogaram completamente nas pistas, revelando até um pequeno lado psicodélico em algumas faixas, como na que abre o disco, "Ulysses".

Outras faixas que merecem destaque são: Bite Hard, No You Girls e a ótima Twilight Omens.

Pra quem já gosta da banda, é um bom álbum. Pra quem não gosta, vai continuar não gostando. Tirem suas conclusões.

Músicas: Ulysses, Turn It On, No You Girls, Send Him Away, Twilight Omens, Bite Hard, What She Came For, Live Alone, Can't Stop Feeling, Lucid Dreams, Dream Away, Katherine Kiss Me.

Preço: Ainda não foi lançado, mas já se encontra em pré-venda por preços entre 27,90 e 32,90.

Quem sabe faz ao vivo

2008-12-09T14:46:00.001-08:00

Multishow ao vivo - Capital inicial registra o show da banda brasiliense em sua cidade natal. Disponível tanto em CD como em DVD, o show é um desfile de clássicos do rock nacional, e mais até do que isso: um tapa na cara das bandinhas nacionais da atualidade que se preocupam mais com o visual e os clipes da MTV do que com a música!

O carisma de Dinho Ouro Preto, vocalista da banda, atinge o ouvinte logo na primeira canção e continua firme até o final da última música.

Além de músicas já consagradas da banda, há espaço para covers, como "Primeiros Erros", de Kiko Zambianchi, amigo próximo da banda, e "Mulher de Fases", dos extintos Raimundos.

A apresentação contou com aproximadamente 1 milhão de fãs. Não é segredo pra ninguém que os fãs brasileiros são os mais animados e apaixonados pela música. Sendo assim, este álbum nem precisava ser lá muito bom. Mas é.

Músicas: Mais, O Mundo, Independência, Como Devia Estar, Passos Falsos, Eu Nunca Disse Adeus, Não Olhe Pra Trás, Olhos Vermelhos, Primeiros Erros, Algum dia, Dançando com a Lua, Natasha, Que País É Esse?, Mulher de Fases, 4 X Você, À Sua Maneira, Fogo.

Preço: R$19,90

Decepção

2008-11-23T05:59:00.000-08:00

Um dos álbuns mais esperados de todos os tempos. Mito antes mesmo de ser lançado. Axl Rose, vocalista do lendário Guns N' Roses, prometeu esse álbum desde que a formação clássica da banda se desfez, com a saída do ícone Slash e de Duff McKagan.

Bom seria se Axl Rose tivesse um pouco de bom senso e criasse uma outra banda, com outro nome, e esquecesse o GNR. Mas o que aconteceu? Ele manteve o nome Guns N' Roses, embora fosse o único membro original a permanecer.

Finalmente o tão esperado Chinese Democracy foi lançado. Após tanta espera, nada pior como uma decepção. O álbum tem algumas [poucas] músicas boas, mas nada lembra aquele Guns N' Roses que comandava o Hard Rock em tempos passados. Querendo inovar, a banda perdeu a característica do som que a consagrou - se bem que soa errado falar desse modo, pois o Guns atual nada tem a ver com o antigo.

Axl Rose cavou sua cova. O caixão atende pelo nome de Chinese Democracy.

Músicas: Chinese Democracy, Shackler's Revenge, Better, Street Of Dreams, If The World, There Was A Time, Catcher In The Rye, Scraped, Riad N' The Bedouins, Sorry, IRS, Madagascar, This I Love, Prostitute.

Preço: não vale a pena comprar!

Mais do mesmo

2008-11-22T14:52:00.000-08:00

Perfect Symmetry é o nome do novo álbum da banda inglesa Keane, que em sua formação tem apenas piano, bateria e voz. Perfect Symmetry soa como os dois primeiros da banda, decepcionando que esperava inovação. Porém, o terceiro álbum da banda está longe de ser ruim. Repetindo a fórmula que conquistou os fãs, em grande parte graças a genialidade do tecladista Tim Rice-Oxley, o disco conta com hits - "Spiralling" já é sucesso - e belos hinos, como a música que dá nome ao álbum e a ótima "The Lovers Are Losing". Tom Chaplin, o vocalista, está cantando muito bem, seguindo o estilo de voz suave de Chris Martin, do Coldplay.

No geral, é um bom álbum. Vale a pena conferir!

Músicas: Spiralling, The Lovers Are Losing, Better Than This, You Haven't Told Me Anything, Perfect Symmetry, You Don't See Me, Again And Again, Playing Along, Pretend That You're Alone, Black Burning Heart, Love Is The End.

Preço: 25,90

De Las Vegas para o mundo!

2008-11-19T17:28:00.000-08:00

Após um primeiro álbum bastante promissor (Hot Fuss, de 2004), e um segundo álbum excelente, porém injustiçado pela crítica (Sam's Town, de 2006), os rapazes de Las Vegas estão de volta.

Ao ouvir "Human", primeiro single do novo álbum do The Killers, nota-se que a banda voltou a dar mais ênfase aos sintetizadores que marcaram o primeiro álbum juntamente com a experiência e as belas melodias que marcaram o segundo. Não seria certo dizer que Day & Age é uma mistura dos dois primeiros álbuns da banda . As letras de Brandon Flowers estão cada vez mais maduras, e a banda mais experiente. O álbum, que chega as lojas no dia 28 de novembro, traz novos sons, novos territórios que a banda apresenta ao ouvinte, seja em "Losing Touch" - que abre o álbum de forma magistral - ou na misteriosa "Goodnight, Travel Well".

Ouvi o álbum hoje pela manhã, e agora estou ouvindo-o novamente enquando escrevo. Ainda é cedo pra fazer comparações, mas é fato que Day & Age é no mínimo muito bom!

Músicas: Losing Touch, Human, Spaceman, Joy Ride, A Dustland Fairytale, This Is Your Life, I Can't Stay, Neon Tiger, The World We Live In, Goodnight Travel Well

Preço: R$29,90 em média

A volta dos que não foram

2008-10-27T09:31:00.000-07:00

Amados como sempre, odiados como nunca, o Oasis há pouco entrou em turnê para divulgar o álbum Dig Out Your Soul, o primeiro de inéditas desde 2005. Logo no início da turnê, um fã canadense atacou Noel Gallagher no meio do show, fazendo com que o líder da banda ficasse de folga por algumas semanas. As atitudes e frases polêmicas dos integrantes do Oasis não agradam a muitos. A banda, que se consagrou com seus três [fantásticos] primeiros álbuns, andou passando por momentos de queda. Se você acha que Dig Out Your Soul é a volta do Oasis aos tempos de início de carreira, poupe seu dinheiro para outro álbum. O som atual da banda não lembra em nada a crueza das guitarras de Definitely Maybe (com exceção da super música The Shock Of The Lightning) nem os hinos de Defnitely Maybe ou Be Here Now. E daí?

Este álbum mostra um Oasis experiente, olhando para o futuro, e não para trás. Recheado de boas músicas, podemos destacar a potente "The Turning" e a já clássica "I'm Outta Time", bela balada composta pelo vocalista Liam Gallagher. Nos tempos em que a maioria das novas bandas inglesas se inspiram nas bandas já consagradas do Britpop dos anos 90, é bom ver que os originais ainda continuam em forma.

Músicas: Bag It Up, The Turning, Waiting For The Rapture, The Shock Of The Lightning, I'm Outta Time, (Get Off Of) High Horse Lady, Falling Down, To Be Where There's Life, Ain't Got Nothing, The Nature Of Reality, Soldier On.

Preço: em média R$ 27,00.

Viva La Vida Or Death And All His Friends?

2008-10-27T08:54:00.000-07:00

Essa é a pergunta que questiona o ouvinte, antes do mesmo apertar o play. Viva La Vida Or Death And All His Friends? O Coldplay, banda britânica aspirante a novo U2, fez de seu quarto álbum um trabalho conceitual. "Se você quiser um álbum triste, pode chamá-lo Death And All His Friends e pular certas músicas, mas, se você quiser um álbum edificante, você não pula certas canções e o chama Viva La Vida", respondeu o vocalista Chris Martin, em recente entrevista. O álbum começa com a instrumental "Life In Technicolor" e se passa como um filme. Uma música puxa a outra e se você fechar os olhos, com um pouco de concentração poderá ver todas as histórias que a banda está cantando, seja na edificante "Viva La Vida" ou na sombria "Violet Hill".

Diferente dos três álbuns anteriores da banda, o Coldplay mudou seu som pela primeira vez, algo necessário, mas que nem todos os artistas têm coragem pra fazer. A produção do álbum ficou por conta do gênio Brian Eno (ex-Roxy Music).

Músicas: Life In Technicolor, Cemeteries Of London, Lost!, 42, Lovers in Japan / Reign Of Love, Yes, Viva La Vida, Violet Hill, Strawberry Swing, Death And All His Friends.

Preço: R$ 29,90 , em média.